跳到内容

艺术家Q&A:米娅横传丹尼尔Zeese

工作正在进行中在佐佐木的艺术画廊展出最新,探索通过两位艺术家的首次合作固有的实验性质的创作过程。下面,我们问对,米娅Cross和丹尼尔Zeese,对他们的工作和经验(编辑为了清晰的答案):

问:要么你以前工作的协作安装?如果是的话,你是怎么发现的过程?如果没有,你是怎么找到这个进程?

米娅:我们以前从未合作除了在我们的工作,我们见面,如果罪名。我发现这个展览是相当无缝和乐趣的过程。我认为丹尼尔和我都能够使整个决策和成长,并在生产和开眼界的方式学习。这导致这项工作是像什么我们以前所做的。

丹尼尔:我试图在合作工作,在过去,通常是不同的技能组合配对,并共享艺术的叙述。米娅和我的工作别人的,这在某种意义上是一个合作努力的同时满足。类似的结构,一旦工作转移到了一定的规模,它需要大量的有他们的手在它不同的人。这个过程是一个很大的乐趣。当我们提出我们的想法佐佐木,我们知道,我们俩互相欣赏和彼此的工作,但没有更多。我们要展示我们的工作,彼此相邻,就像我们已经介绍了展览的第一个和最后的墙壁上。这几乎是想通过一个新的镜头看我的作品时,我现在看到了旁边米娅的东西。如果能够吸取这些连接使人们有可能让我们齐心协力,我们在展览中呈现新的工作。

问:什么是一些与另一位艺术家工作的挑战和优势?

d:我的挑战是,我不希望在米娅的方式来获得。我有一个担心,因为我们使用的油漆,它要像我正在米娅的工作还是让她直接告诉我怎样做她的工作。我欣赏她的工作质量这么多,这是环绕同她一起帆布我的头是一个挑战。这是我很难作出决定孤单;一开始我还以为我需要的每一种颜色我正要使用的批准。有一次她告诉我不再问她确认,我们的谈话变得更加大约每一项工作的叙述。当我们开始做了每件作品背后的故事,很显然我们都在做。

L:作为一个艺术家,你一直在做工作的年X个以一定的方式和被立即切换了,我认为这是很好的。此外,当艺术家独自工作,他们不一定要发声有关的工作,当你与其他人合作成为更重要的他们的决定和感受。

问:这是非常有趣的是如何,可单独件可以归因于相对容易的一个你,但作为一个集合几乎无缝地流动。你有在此之前展出的概念或没有有机地成长?换句话说,没有从流程“工作中”先于或结果的想法?

L:有的专家组的工作,我们有展览回吐扫描,想出一个概念,并打印材料之前做的。因为我们知道我们将在佐佐木要创建工作实际,工作正在进行中感觉就像从一开始就适当的标题。

d:我们提出的框架中,我们会把节目一起:一个集合或者我们以前的工作的配对,一个工作室,我们会在工作和客人能在该处居住,和一个新的身体的自画像,我们会共同组成。我们的安装后的头几天,我想没有人知道发生了什么事情在展览结束了。一旦我们安排的部件和材料,我们那种让它有机增长。很多件有多个名称,这些来自我们重新设计它们的各个组件沿途改造整个叙述过程中,其中很多来自人通过在我们工作走评论如雨后春笋般涌现。几周后当路人开始问“是这样做了吗?”我们也质疑,如果它是。

问:在你的描述,你说“正在进行的工作”可以作为一个行动“围绕东西,我们还没有确定如何谈论安全网。”您可以在此展开?是否有这个展览,你是不知道怎么谈的作品?

男:我认为这种说法反映了我们的进程。由于工作在实时的空间制成,我们的希望是强调一个事实,即工作或许没有完全实现呢。我现在觉得工作是由我们已经有一定的空间,从中,我们可以谈论的作品。

d:我认为这是确定以使事情,有一个关于它的谈话,然后改变一些有关的作品或变化是怎么回事,你谈论它;我认为当你花时间阅读[的碎片]的名字的时候,这是最明显的。名称“垃圾箱双城/工具箱双胞胎”改变,因为两个不同的相互作用,我们就赶到现场。

这是一种奇怪的感觉是在一个空间的访问者也有过是怎么回事它是发生控制。

其中第一个时代,我们觉得很舒服,这是当有人停下来,开始有一个与我们对话,因为他们有相同的工具框,米娅。一旦我们开始感觉在建筑有点太舒服了,我们花了一些时间是有点调皮,通过垃圾箱为吸引我们眼球的,相互热情废料翻找。虽然工作本身并没有改变这两个交互之间多了,我们的方式解释它没有。

问:哪里客厅家具因素?

L:丹尼尔和我想创造一个虚构的联合工作室。我们从字面上结合,我们希望通过在我们的工作室或家包围我们的心爱之物。我们需要一个沙发上坐着,当然,发现在Craigslist的那一个。我们有关于什么对象,我们发现美丽的非常相似的情感和沙发上说话,以我们俩的。我们仍然要决定谁将会保留它。

D: We really wanted to set up the show in a way that even if we weren’t there, viewers would get a sense of who we were—first through the work, and then in the living room (which we call the studio). It is a kind of way to introduce the blending ourselves. We wanted to offer an experience reminiscent of walking into either of our studios where we would informally show you our work and our process. In that space there is a lot of things that inspire us, our collections, things we have made that we don’t necessarily consider art that we would exhibit, things we plan on using in the future, and materials common to our respective studios. All of it together in that space creates an installation of a hyper-real, albeit fictional, shared studio space that we inhabited for the duration of our time in the gallery.

问:你的作品背后有什么指导原则和类似的观点你指的是在你的艺术家陈述?

L:这种追溯到沙发上。我真的很感激丹尼尔的审美,我觉得他喜欢我的。我们看到很多相同的地方的美丽。有一天,我们在古驰花目录在沙发上色迷迷地盯着一个半小时。我认为这是明确的第一个画廊墙上有多好我们的工作对...也许甚至比我们最初想象!我们有颜色,工艺,形式和讲故事相似的赞赏。

问:谁或你有什么启示?

M:1:丹尼尔。2:东西。3:自然。4:涂料。5:人们。我希望这不是太老土,但我确实借鉴一切灵感无处不在。我不能帮助它 - 一切都是那么的不可思议!

d:1:米亚。2:材料。3:讲故事。我喜欢讲故事,然后不得不作出一个对象,并嵌入信息转化为决策的每个决策的权力。有时,它是关于设计的过程中,有时它的目的是使该对象。

问:你在哪里看到你的作品在未来要去哪里?你想吃点什么探索?

男:我想这样做与丹尼尔另一个合作和在我们现有的想法扩大。也许做一些协作雕塑。在我自己的工作室我要继续创建工作,我感到自豪,并在新的城市分享。

d:我们都有这样一个庞大的身躯是我们能够在佐佐木展示工作以外的。我会很高兴,如果我们能够再次做到这一点,看看我们可以在三维空间中做。我觉得这个节目,我们兴奋地探索肖像画的想法,但看到还有什么可以合作的一起出来会很有意思。

佐佐木丰富多彩的标志佐佐木 中文